藝術是為所有人存在的嗎？

 

這個問句一直存在於藝術界和文化領域當中，某部分人認為藝術是少數人才真正懂得鑑賞、理解，也有一些人認為藝術應該開放給每個人，無論立場為何，若在時下拋出「Is art for everyone?」這個問題，相信許多人都會直觀地回答：「Yes!」但要討論這個問題前，我們要先釐清何謂「for」，以狹義的定義來判斷是「擁有」，那以廣義的看法似乎便是「享受」，而「Is art for everyone?」這個議題背後探討的，也是「for」的演進。

 

權貴獨享、所有藝術都有個價格的時期

許久以前藝術是權貴階層的專利，通常是因為富有的贊助者會提供資金給藝術家支持創作，反過來說藝術品猶如珠寶成了財富的象徵，例如14至16世紀的文藝復興時期、17世紀的巴洛克時期皆是如此，而同時權貴也會提供大量宮廷藝術品。且那些時期，藝術的定義相對於現在狹隘許多，不同於今日還有行為藝術、裝置藝術、攝影藝術，那時的藝術多為「繪畫」、「雕塑」，有足夠經濟能力、教育水平的人才得以「擁有」或「接觸」到藝術，在當時而言，藝術的確不屬於大眾。

  

門檻降低、無需再以二元論評斷藝術

現今隨著藝術的種類變多、媒介也變多，大眾要接觸、鑑賞甚至是製造藝術，門檻都不如以往高。活躍於80年代的普普大師Keith Haring便致力於頌揚、散播藝術的美好，包含在接地氣的地方創作如地下鐵、街道，並突破性的開設快閃商店販賣跟藝術結合的作品，因為他相信人們在撕下各自的標籤之後，藝術是一種可以穿越種族、社會、經濟階層的形式，讓所有人身在其中，並藉由視覺訊息這種關注喚醒大眾對議題的關懷跟認知，儘管Keith Haring的想法在當時實屬前衛，但他也的確突破社會的既定印象，其創作跟行為都深深呼應著「Art is for everyone!」。

 

(Photo via © Tristan Jeanne-Valès - Keith Haring, Paris. 1984）

事實上，藝術的價值和意義是多元的，它可以是專業藝術家的作品，也可以是非專業藝術家的表達，最重要的是每個人對於藝術的體驗都是獨特的，不會是簡單的二元論，總以是/否、對/錯去評斷，這不就是世界運行過程中的有趣之處嗎？

 

然而，”Art is for Everyone” 同樣也是一體兩面，其中包含提升藝術觸及廣度的同時，能顧及深度嗎？也許本來作品有很強烈的概念，但在大量傳遞的過程中被稀釋了。如果能在接觸藝術的過程中，真正地去了解、琢磨，這不但是種愛惜藝術的方式，也讓自己有機會體驗到更加美好的意涵，潛移默化間加深了自己的品味能力，但這樣的議題好像有點蛋生雞、雞生蛋的意味，到底是先了解藝術才累積品味，還是有一定的品味才懂得鑑賞藝術呢？這個問題跟「is are for everyone?」一樣，值得思考！